Merlín Comunicaciones llevó al escenario del Teatro de Fundación CorpArtes una producción de Tosca de Giacomo Puccini en toda regla. Con orquesta, coro y dos elencos, la propuesta logró un rotundo éxito de taquilla.

Esta ópera es una obra que estructura la narración desde la propia Tosca, un personaje de alta intensidad y complejidad emocional que representa tanto vicios como virtudes humanas, es decir, adscribe plenamente al verismo italiano. En contraste, su amado Cavaradossi es un personaje idealista y noble, expresado tanto en su lealtad política como en el amor que profesa a Tosca, siendo este último sentir lo que le inspira a cantar sus célebres arias Recondita armonia y E lucevan le stelle. Por último, Scarpia encarna un antagonismo extremo, llevando la maldad a un nivel inusitado: conspira contra sus adversarios políticos y planea satisfacer sus deseos carnales con Tosca mientras canta un magnífico Te Deum.

Una corta sucesión de acordes da inicio a la ópera y devela la propuesta escénica. La representación de la iglesia Sant’Andrea della Valle, fiel a su estética, plantea un uso interesante de la tecnología para la escena. Una serie de pantallas envolvían el fondo del escenario, mientras elementos como la tarima del pintor y el ingreso a la capilla de la familia Attavanti la complementaban. La propuesta escénica seguiría un esquema similar en los actos sucesivos, logrando que el impactante salto al vacío de Tosca funcionara perfectamente desde una alta construcción que simulaba la muralla del castillo.

La complejidad vocal de la ópera es un aspecto que limita su producción frecuente. La función del miércoles 19 de marzo estuvo a cargo de un elenco nacional. Angelotti y el Sacristán adelantaron que la solvencia vocal no sería un problema en esta producción. A pocos minutos del comienzo, vino el primer gran desafío: el pintor Cavaradossi, interpretado por Gonzalo Tomckoviack, enfrentó Recondita armonia con cierta tensión inicial, comprensible por la exigencia del aria y su famoso Si bemol que tanto emociona a los oyentes. No obstante, esto fue aprovechado a favor de la narrativa, ya que a medida que la trama aumentaba la exigencia dramática, su interpretación se fue consolidando. Esto culminó en el aria E lucevan le stelle, abordado con una intensidad dramática y un sentido timbre que conmovieron a la audiencia.

Tosca, encarnada por Marcela González, fue la estrella absoluta de la noche. Con un timbre redondo y estable, un manejo excepcional de las dinámicas y una actuación impecable, llevó el rol a su máxima expresión. Vissi d’arte es la súplica de Tosca ante las difíciles decisiones que debe tomar. Lo lírico y lo dramático se unen en frases que mencionan sus méritos y angustiosas preguntas a la divinidad. La soprano demostró una profunda comprensión de la obra en una interpretación orgánica de la partitura, guiada tanto por el texto como por las sutilezas armónicas del compositor, lo que le valió una merecida ovación.

El vil Scarpia encontró, de la mano de Homero Pérez-Miranda, el potencial maligno del personaje, con una voz profunda y potente, enriquecida por una componente teatral sobresaliente. Su Te Deum mantuvo la energía necesaria para hacer frente a la orquesta y al coro, sin perder el carácter cruel y despiadado.

El Coro Sinfónico Universidad de Temuco y el coro de voces blancas armado para la ocasión sostuvieron un alto nivel tanto en lo vocal como en lo actoral. Spoletta, Sciarrone y el Carcelero, pese a que no sostienen mayores intervenciones vocales, mostraron voces saludables y compromiso dramático. El Pastor, a cargo de Adele Shitikova, voz blanca de origen chileno-ruso, abordó su intervención vocal con pulcritud y participó en la escena con mucha gracia.

Respecto a la dirección escénica y artística de la obra, llevada a cabo por Gian Paolo Martelli, se apreció un sentido agudo e ingenioso, imbuido del contexto histórico y con un marcado estilo tradicional. El realismo solo tuvo un quiebre en la escena del Carcelero y Cavaradossi, cuando el primero sostuvo un papel durante toda la escena, a pesar de que, argumentalmente, no tendría por qué haber sabido que el sentenciado lo solicitaría. Sin embargo, esto no afectó la percepción general de una puesta en escena coherente y bien lograda.

Otro aspecto relevante para destacar es la labor de la Orquesta Filodramática y su director, Eduardo Gajardo, quienes ejecutaron la obra con precisión, un sentido estético canónico y tempos mesurados y cómodos. Por supuesto, la producción de la ópera requirió un despliegue técnico de muchas otras personas, quienes permitieron que la experiencia artística pudiera disfrutarse cabalmente, denotando una gran atención a los detalles por parte de la productora.

Por Nicolás Nicolás Staiger Rubio | 22-03-2025.