Gabriel Matthey

Parrianas (1993-1998) para voces, clarinete, violín, cello, piano y percusión

Paula Elgueta, Dante Burotto, Davor Miric, Cristián Gutiérrez, Alexandros Jusakos, María José Opazo / Aliocha Solovera (38.30)

Miguelángel Clerc

Zexpot (1999) para guitarra eléctrica, vibráfono, saxos, contrabajo y batería

Claudio Troncoso, David Poblete, Miguel Villafruela, Alejandro Rivas, Daniel Navarrete, Cristian Hirth / Aliocha Solovera (5.40)

Fernando Guede

Conifixus para voz, flauta, vibráfono, marimba y viola

Claudia Godoy, Cristian González, Pablo Soza, Davor Miric / Aliocha Solovera (6.10)

Continuando con una serie de programas en torno a compositores e intérpretes chilenos, presentamos obras de Gabriel Matthey, Miguelángel Clerc y Fernando Guede.

Comenzamos con “Las Parrianas” de Gabriel Matthey Correa, una notable trilogía sobre textos de Nicanor Parra compuesta entre 1993 y 1998 y que comprende veintisiete obras organizadas en tres series. Su nombre alude a las Bachianas de Villa-Lobos y cada serie incluye nueve poemas y/o antipoemas que se pueden interpretar en forma separada o en conjunto.

Sobre “Las Parrianas” el compositor comenta: “es un homenaje al aporte de la familia Parra a la cultura chilena, con una primera serie dedicada a Violeta Parra, la segunda a Roberto y la tercera a Nicanor Parra. En esta trilogía, el texto no está subordinado a la música ni tampoco la música está subordinada al texto, están de igual a igual”. y como las describe el propio Matthey “son obras para desorientar a la música y a la poesía”.

En “Las Parrianas” cada partitura está concebida para cinco o seis voces e instrumentos, donde todas las partes tienen igual importancia: los músicos hablan, recitan, cantan y/o tocan instrumentos. La trilogía se acerca al teatro musical, ya que el recitado y el canto que se les exige a los músicos (que no son cantantes) está concebido para lograr timbres cercanos al canto popular y la vida cotidiana (y no un canto refinado por la academia).”

Era la trilogía “Las Parrianas” de Gabriel Matthey en una grabación realizada por Dante Burotto en clarinete y voz, Paula Elgueta en canto y bombo legüero, Cristian Gutiérrez en violoncello y voz, Alexandros Jusakos en piano y voz, Davor Miric en violín y voz, María José Opazo en percusión y voz, Aliocha Solovera en la dirección. Este disco fue editado en 2008.

Interpretaciones del Ensamble Contemporáneo que dirige Aliocha Solovera

Pablo Galaz – In/Chaîne (8.10)

Juan Pablo Abalo – Surrealismo (14.55)

Miguel Farías – Al mirar el cielo (10.35)

Leni Alexander – El médico de campo (24.00)

En este programa tenemos al Ensamble Contemporáneo dirigido por Aliocha Solovera interpretando obras de Pablo Galaz, Juan Pablo Abalo, Miguel Farías y Leni Alexander.

Las primeras tres partituras que presentamos aparecen en el último disco del Ensamble Contemporáneo y una de ellas da título a esta grabación, In/Chaîne, cuyo autor es Pablo Galaz. La obra se basa en el enlace de pequeños motivos y un contraste entre confusión y aparente inmovilidad con gestos ondulatorios amplios y decididos.

Seguimos con el aporte de Juan Pablo Abalo a esta grabación editada este año. Se titula Surrealismo, data de 2005 y fue inspirada por un texto de La novela luminosa de Mario Levrero. De comienzo nervioso y expectante, la partitura es llevada a un clímax tenso y a un posterior estado de contemplación.

Otra obra incluida en el último disco del Ensamble Contemporáneo fue escrita en 2007 por Miguel Farías y se titula Al mirar el cielo. El sonido abrupto y contrastante de una primera sección, genera el material que protagoniza la segunda, más rígida y mecánica, y se convierte en la base de la tercera.

Estas obras fueron grabadas por Davor Miric en violín, Mario Castillo en violín y viola, Celso López en cello, Karina Fischer y Guillermo Lavado en flautas, Rodrigo Herrera en oboe, Dante Burotto en clarinete, Gerardo Salazar en percusión, Jorge Pepi-Alos en piano, María Eugenia Villegas en arpa y Claudio Anais en trompeta.

En la segunda parte de este programa recordamos a Leni Alexander, compositora nacida en Alemania en 1924 y fallecida en Chile en 2005, con una partitura de ballet basada en “El Médico de Campo” de Franz Kafka. Esta obra resultó de una colaboración de Leni y el escultor norteamericano Paul Harris y fue estrenada en 1978 en San Francisco.

Sin embargo, su primera audición en Chile no tuvo lugar hasta octubre de 2007, durante un homenaje a la compositora, realizado en el Centro Cultural Matucana 100, y donde la mencionada partitura fue interpretada por el Ensamble Contemporáneo bajo la dirección de Aliocha Solovera.

Interpretaciones del Ensamble Contemporáneo que dirige Aliocha Solovera.

Arnold Schoenberg - Pierrot Lunaire Op.21

Miguel Aguilar - Divertimento

Tomás Lefever - Música a Cuatro

León Schidlowsky - Cuarteto con piano

Continuamos con nuestro ciclo de programas en torno a compositores e intérpretes chilenos y hoy recordamos el primer disco del Ensamble Contemporáneo con Pierrot Lunaire junto a obras de Tomás Lefever, Miguel Aguilar, León Schidlowsky y Cirilo Vila.

El Ensamble Contemporáneo fue fundado en 1999 con la idea de vincular la producción nacional con el arte musical universal y estrenar nueva música chilena al lado de las obras ya consagradas dentro del repertorio internacional. Durante 2001 el ensamble ofreció varias presentaciones de Pierrot Lunaire, conmemorando los 50 años de la muerte de Schoenberg, y como una manera de culminar ese trabajo, esta famosa obra fue incluida en su primer disco aparecido en 2003. Y por esa labor, el Ensamble Contemporáneo ganó ese mismo año el Premio Altazor mención Música Docta.

Recordemos que Pierrot Lunaire posee textos de Albert Giraud traducidos por Otto Erich Hartleben y sus 21 partes se llaman: Ebriedad de luna, Colombina, El dandy, La pálida lavandera, Vals de Chopin, Madonna, La luna enferma, Noche, Plegaria a Pierrot, Robo, Misa roja, Canción de la horca, Decapitación, las cruces, Nostalgia, Atrocidad, Parodia, Mancha de luna, Serenata, Retorno y Viejo aroma.Los interpretes son Nora Miranda en voz, Cirilo Vila en piano, Christian González en flautas, Dante Burotto en clarinetes, Davor Miric en violín y viola, María Carmen García en cello y Aliosha Solovera en la dirección.

El primer disco del Ensamble Contemporáneo de la Universidad de Chile también incluye la creación de cuatro compositores chilenos. Lo interesante es que la selección vincula a los maestros nacionales con Schoenberg a través de aquella prolongada e influyente estadía en Santiago de Free Focke. Este compositor holandés fue alumno de Anton Webern y desde 1947 hasta 1957 tuvo un importante número de discípulos chilenos, incluyendo a Lefever, Schidlowsky y Aguilar.

Uno de ellos, Miguel Aguilar, nacido en Huara en 1931, compuso una obra especialmente para este disco del Ensamble Contemporáneo, una partitura que a la vez rinde un homenaje a Schoenberg y a su Pierrot Lunaire. Se titula Divertimento, está concebida para cuatro solistas y se divide en tres secciones llamadas Antipoema, Canción lunar y Bagatela. En la grabación intervienen Dante Burotto en clarinetes, Davor Miric en viola, María Carmen García en cello, Alexandros Jusakos en piano y Aliosha Solovera en la dirección.

Otro compositor chileno merecidamente incluido y recordado en esta edición discográfica es Tomás Lefever. Así se rinde tributo a este músico, docente, investigador, radiodifusor y escritor, fallecido en marzo de este año, poco antes de que su obra Música a Cuatro fuera plasmada en el estudio de grabación por el Ensamble Contemporáneo de la Universidad de Chile. Música a Cuatro es una partitura de 1951 basada en textos de Vicente Huidobro y en esta versión tiene a Dante Burotto en clarinete, Davor Miric en violín, Nora Miranda en voz y Alexandros Jusakos en piano. Dirige Aliosha Solovera.

Completamos la revisión de este nuevo disco, el primero del Ensamble Contemporáneo de la Universidad de Chile dirigido por Aliosha Solovera, con una obra de León Schidlowsky. Este compositor, que reside actualmente en Israel y enseña en la Universidad de Tel Aviv, ha sido una figura vital en la promoción de la música contemporánea chilena y sus aportes a las literaturas orquestal, camerística y vocal se ubican entre lo más original dentro del arte musical chileno. Y fue su Cuarteto para piano y cuerdas la partitura grabada por Davor Miric, Mario Castillo, María Carmen García y Alexandros Jusakos.

Selección de los Festivales de Música Contemporánea

de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP

Jorge Peña – Halea (Taller Música Contemporánea) (8.00)

Cristian Morales – Depart (Carmen Troncoso, Luis Castro) (6.20)

Salvatore Sciarrino – 6 Capricci (David Núñez) (16.50)

Gabriele Manca – Terzo cogegno del sole passante (12.35)

Christian Donoso – Don (CIMA) (6.15)

Pierre Boulez – Derive (Ensamble Contemporáneo) (6.30)

Andrés Alcalde – Cuarteto N°2 (12.45)

Crishea Koyck – Piezas de Lego (9.43)

Rosario Severin – Fragmento de Club (9.15)

Brian Ferneyhough – Kurze Schatten II (Diego Castro) (16.00)

Recordamos obras interpretadas en recientes ediciones del Festival de Música Contemporánea de la Universidad Tecnológica de Chile, como un adelanto a la octava versión de este evento que tendrá lugar entre el miércoles 8 y el viernes 10 de septiembre próximos en la sede Brown Norte, Ñuñoa, de la mencionada entidad.

Concierto dirigido por Zsolt Nagy

Franco Donatoni - Arpège (1986)

Marco Bonechi - Cinque Ricercari sulla sonata per violoncello solo di György Ligeti 

Christian Baldini - Folding Spaces (2009)

Pablo Galaz - Audiosketch (2006-2007)

Michael Norris - Tesserae Interstices (2007)

Grabación realizada el 17 de agosto de 2010 en el Goethe Institut.